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大師心法系列是【Moviemaker's master class】一書的閱讀分享，

【Moviemakers’ Mater Class】是一本訪談集結，作者走訪問當代重量級導演，透過給一堂課的形式和篇幅，講授他們對電影製作的觀念和心法。畢竟拍片就是那麼些事兒，所以導演們都會論及相近的議題，彼此見地時而各有所重，時而言殊意同，對照其間異同，對電影製作的概念，非常有啟發性和參考價值。

（閱讀還在現在進行式中，所以目前並無特定整理方式。原書在亞馬遜即可買到。）

關於拍攝現場的工作方式

I need to frame before I can direct ；

尚皮耶．朱內 Jean-Pierre Jeunet

這句話是本書中朱內講堂的一節標題，如果大家看過朱內電影的Making of

（記得【未婚妻的漫長等待】DVD就有），或許看過這樣的畫面；面對著一片大貼著整齊排列照片的紙板，朱內和攝影指導快速地交換意見，討論拍攝順序…，看來平常，但這是朱內頗為特殊的工作方式。

「我最大的意圖，是去創造一種電影的視覺（圖像）形式，這是為什麼我堅持自己框取每一個鏡頭。我不親自操作攝影機，但我決定構圖鏡框。為了達成這件事，我通常一早來到現場，帶著一台有單格攝影功能的錄相機。我要助手代替演員站位，然後拍下我要的畫面，再用相片紙列印出來。當其他工作組到了現場，看到這些『預拍畫面』，就清楚知道他們該幹什麼。然後我要求演員依照我決定的框取站位，在喜劇中這個程序比較不那麼嚴格，通常，我讓演員這樣演一遍看他們會怎麼作，因為如果其中某人有個很不錯的想法但卻會讓他挪了十呎遠，我當然也不會因而去阻止他。」（原書節譯）

所以，我們在Making of 裡面看到的那一排排紙板上的照片，就是朱內預先Frame好的畫面。當然，要這麼幹，某種程度上需要攝影指導的認可與包容，對朱內而言當然不是問題，他的工作人員都是老班底。