來去廣場

 

聽起來也蠻嚇人的； When I Get On The Set，I Don’t Know Anything.

來到現場，，還一無想法，那是怎麼辦得呢？

以下是書中說法的節譯

『每個導演都有自己的工作方式，有些導演還沒來到現場就清楚知道自己會用什麼鏡頭；會怎麼構圖；要拍多少鏡頭。

我正好相反，當我到現場時，我對所要拍攝的東西一點想法也沒有。

我從不曾試著去思考它，我喜歡完全不帶預設想法地來到現場。我從不預排、從不勘查場景。當我來到場景，我依當時的感覺，決定我要怎麼拍。

我承認，這不是很好的工作方式。對我而言這是舒服沒問題的，但大部分我認識的導演都會是有備而來的。

要說到實際拍攝，我的路數仍是和其他電影工作者不一樣。通常，導演會把演員帶到場景裡，看著他們演一回，然後和攝影指導研究要把攝影機放在哪裡；要拍多少鏡頭。

我呢？則是和攝影師到處走一圈，看我想讓事情發生在哪裡？我像讓它看起來是什麼樣子？然後當演員進來，我要求他們因應我對攝影機做的決定來演出。我對他們說的就會像是“你在這裡說這個，然後走到那裡說那個，你可以待在那裡一下，但是接著我要你移過去那裡說這個“。就某方面來看，這是一種類似於劇場的導演方式，而我所框取的，就界定了舞台的範圍。

But the thing is ，我不拍保留的鏡位，我盡量一個鏡頭拍完一場戲，或越少越好。

除非必要我儘可能不“卡“，而且我從不會換一個角度拍同一場戲。同樣的，當我“卡“了，下一個鏡頭我只會從“卡”的那個點望下走，我從不交疊（cover）任何東西。一來是我太懶，一來是我不喜歡讓演員一再重複做同樣的東西。

這樣，他們才能保持新鮮感和自發性，他們也才能嘗試不一樣的演法，同一場戲他們可以每次都演得不一樣。而不用擔心會不會和其他的鏡頭連不上。』



不知道，這樣的工作方式和早年他都自拍自導有沒有關係？

但是無論如何，這樣的分式你一定要有相當好的演員。在書中的另一段，伍迪也坦承，他的導演祕訣就是；僱請好演員，讓他們作好他們的工作。聽起來很幽默狡猾，但他確實認為如此。至於演員一節，以後在另闢篇章。

另外，這樣的工作方式的前提也意味著，你沒有耍弄影像的企圖，伍迪的精髓在於劇本、演出，影像表現不太在他的考量之內，所以他能這麼做。像朱內這樣的導演就完全不能這麼幹，要玩影像的片子，就需要非常周全的準備（這在他的Making of 裡也展現無遺）。以他的說法是，「當你在現場突然想到一個影像的Idea，那已經來不及了。」