來去廣場

（新近上院線，取名【嫌豬手事件簿】，「事件簿」的意味不錯，「嫌豬手」不知道會不會變成日本料理港式菜單，搞得觀眾錯亂？直接叫「電車痴漢事件簿」會不會訴求更直接一點？）

首先是受語法獨特的片名吸引，繼而發現原來是周防正行的近作，又因為它取材於日本那惡名遠播的特有社會怪象～電車痴漢（電車色狼），
於是在去年（08）金馬影展的長串片單中對這部片留下了特別的印象。

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周防正行給我的主要印象是很會說故事，從最初的【五個相撲少年 シコふんじゃった。】到之後的【我們來跳舞吧 Shall we ダンス?】，都展現了此一特質。影片表面上皆非一眼就知道的類型題材，故事前提乍看之下也沒什麼衝突張力，但周防正行都能夠在不仰仗什麼樣風格化的視覺影像或表現手法，透過幾乎可說是很「傳統」的敘述方式，把故事說得非常引人入勝。個人感覺，這是高段境界，無招勝有招。也呼應了那句關於電影品評的老話「After all,  it’s all about telling a story」。

（忘了【Traffic】的中文片名，上Google查，原來譯成了【天人交戰】，呵呵，發行商想的是什麼梗呢？莫非是劇中角色都陷入一種內心的天人交戰的處境嗎？雖說倒也如是，只不過，那其實有數不清的電影都可以叫這個名字吧）

          （No one get away clean 這個文案下得好）

讀到Screencraft 裡Steven Soderbergh的章節，談到【Traffic】裡百分之九十九都是手持攝影。
咦？是嗎？視覺印象已模糊了，櫃裡翻找出DVD，重看。

當然不是為了驗證，人在書裡說假話幹嘛？ 重看是為了印證觀摩Steven在訪談裡所說的一番關於Lifelike的論述。
Steven使用手持攝影的目的，是為了經營一種「事情就發生在眼前」的感受，一種即時性，彷彿攝影機正在捕捉當下發生的事件狀態。稱其為「捕捉」，因為（如同在生活中）眼前發生的事會隨時有預期不到的變化；拍攝對象會轉身會突然移動、畫面外會有新狀態出現，攝影機總有幾分跟從的姿態。也正是為了保留這種無法預期，他說，他有時候會故意不告訴Camera B，接下來會發生什麼事。

那麼，Camera A呢？嗯，在【Traffic】裡扛著Camera A的，正是史蒂芬本人。

哭的，不是看電影的人，是電影裡的人。
【孩子】的最後一場戲；男主角布魯諾入監服刑，女友索妮雅來探監，布魯諾問他們的孩子好嗎？索妮雅點點頭，未久，布魯諾流下淚來，跟著，兩人抱頭痛泣，許久許久，隨即黑畫面切入，電影結束。

我頓時想起【愛情萬歲】結尾時同樣的漫長痛哭與絕然收束，還有那些在黑暗中發出的不耐煩的嗤鼻聲響。

果然，完全沒失望，希斯萊傑的確為我們～唉，留下了～一個影史上不可多得的惡棍大反派角色。  

 圖片引自Imdb