來去廣場

說起來還頗難相信，彩色攝影發展了許多年，但直到1976年MoMA策劃William Eggleston威廉‧ 艾格斯頓的個展「Guide」之後，彩色攝影才終於跨進了所謂藝術攝影的殿堂。

這也是為何威廉‧ 艾格斯頓要被人視為「當代藝術攝影」之開山師祖，即使是1976年的展覽，其實也是艾格斯頓拍攝於1969~71年之間的可謂舊作，可見艾格斯頓對色彩表現的潛力，早有看法，不戀棧於攝影界之黑白主流，「雖千萬人吾往矣」那樣的展開他的彩色攝影實踐。

即便以「Guide」揚名立萬了這麼些年，艾格斯頓的作品至今仍被重視推崇，絲毫沒有過氣的跡象。他的作品的確十分耐看，同時與傳統攝影美學迥異其趣。構圖十分新巧，取材看似無所不包，依照艾格斯頓自己的用辭是；democratic～攝影對鏡頭前事物有著一視同仁的特性，一張美麗的臉龐與路邊的廢棄物，對攝影而言沒有本質上的差異。他鏡頭下的世界，有非常引人的色彩表現，這與他的媒材有關，他經常是以彩色正片拍攝，正片對於色溫的敏感性，在艾格斯頓的實驗與掌控下，使得日常景象，有種超乎現實的質地。並不追求影像的記錄忠實性，而是一種色彩的詩意表現。

面對當代藝術攝影，往往乍看之下，會覺得「嗯？這是在拍攝／述說個啥？」，艾格斯頓的作品也不例外，可是反覆再看，好像漸漸被什麼吸引了...簡而言之：耐人尋味，老小子偉的觀看經驗便是如此。

Eggleston有一個個人網站，歷來作品都可以線上瀏覽，非常值得參訪一番。

再來一張大師的帥照，不知道是不是在玩自拍呢？（嗯，不像，這張應該是數位相機的成品。）

延伸閱讀，關於他的紀錄片