來去廣場

如果你是經常要或者是即將要坐上導演椅的人，無論這把椅子面對的是劇場舞台或是攝影前的現場，這本小書都應當在你的書架上佔有一席之地，而且最好是個顯眼的位置，因為它還真是挺輕薄短小得很容易一不留神就忘了它的存在。

上個月23號，終於去造訪了老說要去瞧瞧卻始終沒晃進去，其實離住處只有五十步的林口圖書館。雖說是小小的鄉立（現在應是區立）圖書館，裡面的愛書人並不少，閱覽區最靠外的ㄧ張大桌上平鋪著各類新書，呦，不少是日前才在金石堂見過的，看來藏書還蠻新鮮的。

逛進書架裡，嘿，惹起興趣的書好多，這種「在豐富選項裡仔細挑選心頭好」的戲碼，對老小子偉來說是種享受，東挑西取，這也想讀那也該看。不囉唆先來辦張借書證，問清楚了一次可以借…哇，十本，借期一個月。好好好，且來好生挑一挑。

抱著一疊書，瞥見一本叫「父子影痴俱樂部」的書，≪The Film Club≫，似乎是和電影相關的，先加個十分，特別是最近是覺得該要多親近一下電影了。作者David Gilmour（好熟，啊！知名的Pink Floyd吉他手，當然不會是同一人），是加拿大作家，曾經作過多倫多電影節編輯主任，也以小說創作獲得加拿大總督文學獎。封面一行副標寫著：「你想做什麼都可以，只要每週三次，陪我坐下來看場電影…」，嗯，似乎是不太尋常的父子共處狀態，感覺是本有趣的書。

雖然請來的編劇高手們並沒有真正講述一個筆下寫就的故事，
卻出人意料的
一致展現了滔滔不絕、活靈活現的訴說才華。
果然是以「引人入勝」作為專職技能的一群人，
不管是動筆還是動口，都有辦法讓人想知道「然後呢？」
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在此摘記幾件，Party後留下的，值得學習或琢磨的事。 

來介紹一個曾試用過的軟體，Cinesync。

所謂「遠距影像確認軟體」是怎麼回事呢？

簡單來說，Cinesync提供的是一個線上影像確認會議的平台，

它的出現源自於當今電影越來越吃重的後期製作，
往往一部電影的後期，會分別發包給散處各地的後期公司，
當導演、視覺特效指導分身乏術的時候，
各地製作的內容該如何被檢驗確認？
怎樣可以讓這樣的溝通更即時、更有效率？

Cinesync提出的解決方案是；

在遠聚會議中，讓所有與會者，同時看見相同的影像畫面，
且都可以操作影片的播放、暫停、前進、後退，
也都能在影片上透過鍵盤、手寫工具（滑鼠、光筆）
Key-in或者繪寫各種註記。
Pro版本，更有可以直接調整影像畫質的操控介面。

這幾下了不得的巴掌，

見於【力挽狂瀾】的Making Of，

一場戲，
米基洛克飾演的過氣摔角手Randy，
好不容易與長年怨憎疏離自己的女兒，
略見融冰修好，
卻又大意忘了與女兒的晚餐約定，

他深夜趕往女兒住處道歉，
女兒卻因傷絕而爆飆...

Action!...

* * *

在黑暗中，
我突然想起【超級大玩家The Player】裡，那個「只用二十五個字，就要鉤住製片人」的說法。
略事誇張地描寫了好萊塢編劇們為求劇本獲得製片人青睞的極致生存技能，
把一部電影劇本，淬煉成幾句話之內就能釣起對方興趣的鉤子，
在等一個紅燈的時間內，
讓原本沒打算鳥你的製片人轉過臉來說，「喔？那把劇本拿來看看吧」

【預告片】這個東西，
或許也可以看成，影片拍完以後，再重．新．打．造一次的鉤子，
這回要鉤的，也是個行色匆匆、不必特別給你情面，
反正有一堆影片等著他挑的傢伙，
這個也很難搞的傢伙，
叫～觀眾

剛上架沒多久的書，【電影的魔力】

據介紹，作者Howard Suber是UCLA素有盛名的編劇教授，
在美國影壇叱詫走跳的高徒，不可勝數。

昨天剛拿到書，翻了翻，很有意思。

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在眾多電影相關的出版物之中，製作幕後╱工作者訪談的內容，是我特別情有獨鍾的一類。無論其中展露的是工作觀念、構想思路、製作手法還是現場軼事，都能讀得興味盎然。
當然，因為這是自己愛好與從事的工作，透過這些閱讀來觀摩印證，對我而言，既是有趣也是有益。

只不過，這類書籍在台灣是稀有動物，原因嘛，一則是談製作技術面的書，讀者不外業內人士或學生，本來數量就少，再則多半是原文書籍，閱讀吸引力再打幾折。於是市場荒旱，自然身影難現，因此，每當不經意發現踪跡時，總叫我興奮得眼底發亮。

這篇要推薦的日文季刊《映像＋》（瞧，又是外文的），就是前陣子讓我在誠品亮起眼來的此類書刊。
先是瞥見了封面上蒼井優在【Tokyo】裡的劇照，捧起來看，小標幾個漢字寫著～～「映像製作の最新現場」
有點意思，拆來瞧。
然後，就站在誠品服務台邊，我亮著眼，頭頂冒起好大一個驚嘆「WOW !讚 」

（忘了【Traffic】的中文片名，上Google查，原來譯成了【天人交戰】，呵呵，發行商想的是什麼梗呢？莫非是劇中角色都陷入一種內心的天人交戰的處境嗎？雖說倒也如是，只不過，那其實有數不清的電影都可以叫這個名字吧）

          （No one get away clean 這個文案下得好）

讀到Screencraft 裡Steven Soderbergh的章節，談到【Traffic】裡百分之九十九都是手持攝影。
咦？是嗎？視覺印象已模糊了，櫃裡翻找出DVD，重看。

當然不是為了驗證，人在書裡說假話幹嘛？ 重看是為了印證觀摩Steven在訪談裡所說的一番關於Lifelike的論述。
Steven使用手持攝影的目的，是為了經營一種「事情就發生在眼前」的感受，一種即時性，彷彿攝影機正在捕捉當下發生的事件狀態。稱其為「捕捉」，因為（如同在生活中）眼前發生的事會隨時有預期不到的變化；拍攝對象會轉身會突然移動、畫面外會有新狀態出現，攝影機總有幾分跟從的姿態。也正是為了保留這種無法預期，他說，他有時候會故意不告訴Camera B，接下來會發生什麼事。

那麼，Camera A呢？嗯，在【Traffic】裡扛著Camera A的，正是史蒂芬本人。

很多導演會在拍片現場播放音樂，王家衛也這麼做，但是他有不太一樣的見地。

 

「我也在現場使用音樂，但較不是為了創造氣氛，而是找出節奏。

當我想要跟攝影操作員溝通某個攝影機運動中我想要的速度時，一段音樂常常比千言萬語都有用。」

那天讀完文章，聽著音樂想像了一下，應該是很有用的。不過，這得隨身攜帶不少音樂吧。

 

大師心法系列是【Moviemaker's master class】一書的閱讀分享，

【Moviemakers’ Mater Class】是一本訪談集結，作者走訪問當代重量級導演，透過給一堂課的形式和篇幅，講授他們對電影製作的觀念和心法。畢竟拍片就是那麼些事兒，所以導演們都會論及相近的議題，彼此見地時而各有所重，時而言殊意同，對照其間異同，對電影製作的概念，非常有啟發性和參考價值。

（閱讀還在現在進行式中，所以目前並無特定整理方式。原書在亞馬遜即可買到。）

 

聽起來也蠻嚇人的； When I Get On The Set，I Don’t Know Anything.

來到現場，，還一無想法，那是怎麼辦得呢？

以下是書中說法的節譯

『每個導演都有自己的工作方式，有些導演還沒來到現場就清楚知道自己會用什麼鏡頭；會怎麼構圖；要拍多少鏡頭。

我正好相反，當我到現場時，我對所要拍攝的東西一點想法也沒有。

說到袁和平，想起曾經看到的一個報導；當初袁和平接了臥虎藏龍的武術指導，忘了是和李安溝通著武戲想法之際，還是已經進入了拍攝階段，總之兩人想法總是有些差距，

李安想想說；能不能打出意境來？

袁聽了點點頭。

心裡卻嘀咕了一句；唉！文人說大話

 

此語一出，

老經驗的史匹柏狐疑地問；連臥虎藏龍也沒有嗎？李安說；對，也沒有。

這可把同座的喬治克隆尼和班尼特米勒給唬住了！