來去廣場

＊＊＊
在眾多電影相關的出版物之中，製作幕後╱工作者訪談的內容，是我特別情有獨鍾的一類。無論其中展露的是工作觀念、構想思路、製作手法還是現場軼事，都能讀得興味盎然。
當然，因為這是自己愛好與從事的工作，透過這些閱讀來觀摩印證，對我而言，既是有趣也是有益。

只不過，這類書籍在台灣是稀有動物，原因嘛，一則是談製作技術面的書，讀者不外業內人士或學生，本來數量就少，再則多半是原文書籍，閱讀吸引力再打幾折。於是市場荒旱，自然身影難現，因此，每當不經意發現踪跡時，總叫我興奮得眼底發亮。

這篇要推薦的日文季刊《映像＋》（瞧，又是外文的），就是前陣子讓我在誠品亮起眼來的此類書刊。
先是瞥見了封面上蒼井優在【Tokyo】裡的劇照，捧起來看，小標幾個漢字寫著～～「映像製作の最新現場」
有點意思，拆來瞧。
然後，就站在誠品服務台邊，我亮著眼，頭頂冒起好大一個驚嘆「WOW !讚 」

翻開《映像＋》，眼底一頁頁紙面上，圖文滿載，訊息量非常豐盛，生怕版面留空似的，編輯密度相當高，讓人捧書在手，除了180頁紙張與油墨的重量之外，還能感到一分看不見的來自製作誠意的份量。瀏覽一下內容，果然都是蠻見門道的製作情報
好樣的稀有動物 ，不但不可錯失，還要一網打盡！手中捧著的刊號是2、4，馬上問櫃台還有1、3嗎？花了不少時間從倉庫挖出了3，創刊1號只能訂訂看了。


（【銀翼殺手】的未來世界視覺設計者Syd Mead專訪，時至今日本片的未來想像仍是典範）

回家細讀（嚴格說，是詳覽，不解日文啊），佩服與滿意度持續上升。
《映像＋》是以影像製作的幕後工作Making Of╱製作技術Know How作為編輯導向，小標上所謂的「映像製作」涵蓋了電影、 電視廣告、Music Video。每期各有編輯主題，手中三本其一是以電影短片、CM（電視廣告）為主、另一本是以美術、場景設計為主、還有一本則是特殊造型、機械模型製作為主。
雖以主題出發，但是取材面向相當靈活而廣泛，比方說短片、CM特集裡有三位另類名導合拍之 【Tokyo】的製作日誌、亦有日本MV導演 丹下紘希作品的視覺構思和製作解析；美術、場景設計特集裡，從近作【幸福的三丁目續集】的舊時代背景製作工程、到科幻片里程碑【銀翼殺手】的 視覺未來風貌設計者Syd Mead專訪...，取材多元之外，切入點也抓的很見門道，從中看得見編輯群充沛的企劃力，也看得出對他們影像製作的專業認知。


（丹下紘希MV作品解析的其中一頁，整個專題引用了四五首MV，涵括他發想、企劃書、視覺構想、分鏡、實際攝製作等各種環節）

談影像製作的Making Of與Know How，以圖像傳達往往比文字更有效率，《映像＋》的編輯非常清楚這個特性，動員了十足充分的圖片資料，整本雜誌圖說與純文字的比例幾乎到了7: 3，而細看之下，這些廣泛搜羅的圖像內容，絕非只是討好眼睛、填塞版面而已，編輯者在用圖上非常講究表達效果，綜合運用了現場照、採訪照、工作草圖手稿、分鏡、製作文件，甚至編輯另行繪製的插圖，力求讓讀者能一目瞭然。

談製作日誌，你就看得見製作通告單，就有表列告訴你20天拍攝期裡哪天拍的是哪一場；說明【三丁目】的舊時代場景製作，會羅列出搭景設計圖、現場置景工作照、遠景的 3D建構、甚至有合成Checklist；介紹模型製作，有一整篇從塑形到演出Step by Step詳盡說明地，告訴你小恐龍破殼而出的模型是如何完成的。

​
（介紹拍攝現場如何移動模型的操做方式，插圖說明性非常清楚）

如此大量而深入地採掘視覺材料，背後花下的心力實在叫人佩服，也難怪必須以季刊形式出版。除了材料實在，編輯台上的編排、展呈，也精彩演出了那種素有盛名的日式細工。即使只是看圖猜文地讀著《映像＋》，心裡也會出現「哇，好清楚，真是受益良多。辛苦了，編輯先生小姐們」的心聲。就我個人看過的幕後製作讀物中，單論圖說內容的豐富度與表達力，《映像＋》應該是當之無愧的第一名。

呵呵，我一直在說圖像內容是吧，因為日文看不懂啊，順便徵求嫻熟日文的同好，一起來研究研究吧。不過，靠著簡單猜測大概也知道內容，相當大的一部份是相應於報導主題的工作者訪談，綜含工作觀念、製作經驗、創作態度的分享。

整體而言，我對《映像＋》的觀感是；紮實飽滿、精耕細作，本格派的影像製作經驗與技術的交流雜誌。在網路資訊大規模衝擊紙本出版的當今，雜誌面對的生存條件十分險惡，捧著這樣一本小眾的、專業的、看不到什麼廣告但又製作得這麼認真嚴謹的雜誌，還真是有種感動。

感動之外，同時也覺得羨慕，日本的影像從業人士、學生、嚮往者能夠有這樣一本刊物。

這樣一本專業影像製作刊物的存在，需要幾項必要條件；首先是足夠水準和規模的影像產業，提供內容生產（那麼些專業技術經驗）和刊物行銷（那麼些有興趣的讀者）的供需兩端，再來要有執著的有心人，為了提供業內技術經驗的交流觀摩，致力投入編輯出版。還要有不吝分享的從業人士，大方提供技術、經驗乃至文件、圖稿，不擔心被誰「偷學去了」。

那麼，台灣能出現這樣一份刊物嗎？
產業規模大概強求不了，台灣電影還在奮力脫離手工業形態，畢竟市場就這麼大，即使曾有【海角】創下的票房數字，但奇蹟式的熱潮不太可能反覆搬演。至於技術的交流和分享，以我個人觀點，是業界弱項，嗅不太到這個風氣，師徒同事間或許會有經驗的傳承和心得交換，但是公開持續的交流平台，沒怎麼出現過。
現下，期許台灣出現一本如《映像＋》這樣的專業刊物，大概真是「想太多了」。

身為台灣影像製作工作者之一，又不想只是羨慕人家有《映像＋》，嗯～
那麼就從分享《映像＋》的存在開始吧！

OK，下回來介紹一個軟體吧